뛰어난 예술작품이 주는 즐거움은 그 어느 것과도 비교할 수 없다. 인간사의 기록과 희로애락이 모두 담긴 그림은 자연의 아름다움과 살아가는 과정에서 얻을 수 있는 인생의 진리를 표현하는 다양한 화법을 통해 많은 관객들과 만나고 있다. 예술이 없는 인생이란 상상하기 어렵다. 사람의 삶을 더욱 다채로운 색깔로 물들일 수 있는 것이 바로 예술 작품의 역할이다. 과거와 현재, 미래를 관조하는 세계 유일무이의 재료 발명과 이를 이용한 그림 그리는 방법의 발명특허로 새로운 조형언어를 만들어내고 도전을 두려워하지 않는 적극적인 화법으로 세계 정상에 우뚝 선, 화단의 거장 안길원 화백은 자신만의 방식으로 만들어낸 대작 걸작들 속에서 자신이 원하는 바를 꾸준히 화폭에 담아 오고 있다. 그에게 있어 그림의 과정이란 곧 수행과 수도자의 길이라 할 수 있다. 안 화백은 자신의 작품을 통해 인간과 자연이 하나가 되는 경지를 추구하고 있다.

자연의 생체와 소재로 물감의 아름다움 자체로 자연의 풍경을 그려
“인간과 자연의 합일을 지향해”
모든 예술 작품들이 그렇듯 현대미술 작가들은 고전의 영향을 많이 받는다. 그러나 이를 단순히 재현하고 모방하는 데에 머무른다면 그 이상의 경지까지는 이를 수 없다. 고전을 해체하고 또 자신만의 방식으로 재배치하는, 일면 과격함으로까지 보이는 열정이 있어야만 자신만의 세계를 더욱 공고히 창조할 수 있는 것이다. 안길원 화백은 자신의 작품 속에서 과거와 현재, 미래를 관조하며 드넓게 펼쳐진 자연 속에서 스스로에 대해 고민하며 내면의 세계를 통해 새로운 나를 도출하는 과정을 작품에 담기 위해 노력했다.
안 화백의 작품은 자연을 형상화한 대작들로 거대한 캔버스 속에서 자신만의 색채로 펼쳐지는 전국의 산과 들, 바다의 모습은 그 자체로 매우 압도적인 심상을 전달하기에 부족함이 없다. 또 그의 작품에서 가장 특이한 것은 유리알의 원석이나 흙과 돌, 나뭇잎, 꽃잎 등 자연에서 얻을 수 있는 자연의 생체들을 물감과 함께 사용하는 복합 재료의 형식을 추구하고 있다는 점이다. 안 화백은 백두산, 금강산, 설악산, 지리산, 한라산 등 백두대간 4회, 동해안 4회, 서해안과 남해안 5회를 걷고 체험하며 전국의 산하를 보고 느끼고 채취한 재료들을 물감으로 개발 혼합하여 사용하는데 그 결과 물감만으로는 표현할 수 없는 자연 그대로의 색, 우리의 눈으로 보는 자연의 색과 가장 유사한 황금빛 산하와 코발트색의 바다 등을 표현하고 있다. 그의 대표작으로 손꼽히는 <군무>, <고적>, <광안대교>, <금추일폭>, <브라이언 캐년>, <무령도원>, <한판승>, <토함산하> 등의 작품에서 자연을 바라보는 경의에 찬 그의 생각을 다소 이해할 수 있다.
안 화백은 “저의 작품은 인간과 자연의 합일을 지향한다. 도시화된 사회 환경 속에서 많은 사람들은 과거에 자연과 가까이 살았던 삶의 지혜를 잃어가고 있다. 세계 곳곳을 여행하면서 미술관과 박물관을 탐색하며 광활하게 펼쳐진 자연의 모습을 관찰해 보고 느꼈고, 그 과정에서 스스로 보고 느꼈던 많은 것들을 화폭에 담아 신과 대화를 추구하고자 하는 것이 작품의 본질적 가치다”라고 강조했다.

전세계 61개국 공식 초청 방문한 세계적 화가
대통령 공로 표창, 내무부장관 표창 등 다수 수상
안 화백의 작품은 200호, 300호, 500호, 1000호의 대작들이 대부분이다. 천연소재 재료를 발명하였고 이를 이용하여 그림을 그리는 자신만의 방법을 체득하는 한편 이에 대한 특허를 출원해 발명 특허를 받았다. 이렇듯 뛰어난 독창성과 자연에 대한 경외심, 그림에 대한 열정으로 인해 그의 작품은 일찍이 세계적인 명성을 얻었고, 지금은 호당 가격이 400만원을 호가할 정도로 크게 인정받는 세계적인 화가로 자리매김했다.
안 화백의 뛰어난 작품은 우리나라뿐만 아니라 세계에서도 그 중요성과 가치를 인정받고 있다. 일찍이 프랑스 그랑쇼미에르 파리대학을 거쳐 러시아와 중국의 대학에서 수학한 바 있는 안 화백은 세계적으로도 그 이름이 널리 알려져 지금까지 61개국을 공식 초청 방문했다. 그의 작품은 서양화와 동양화의 정신과 기법을 반영한 색의 조화와 재료의 특성을 살려 자연의 생체를 천연 물감으로 혼합 완성하는 그만의 기법을 통해 만들어낸 수묵기법 위주의 동양화로부터 극사실주의 풍경화, 인물화 등 다양한 작품들이 도불개인전에 1,000여명의 관객이 동원되는 등 모두로부터 두루 인정받아 왔으며 이에 대한 해외 평론과 소장가들의 반응이 뜨겁다.
대한민국을 대표하는 중견화가인 안 화백은 미술학, 교육학, 신학, 상담학, 한의학 석‧박사 학위 등 18개의 자격증을 취득하였으며, 지금까지 서울 아트코리아 서울미술관(400평 전시관)기획 초대개인전 등 25회의 개인전을 개최하고 대통령 공로 표창을 비롯해 부산직할시장상, 강원도지사상, 이탈리아베니스비엔날레초대국사상, 영국버킹궁상, 독일세계회화제 대상, 국회의장상, 보사부장관상, 정무 1장관공로상, 설악비엔날레 초대작가상, 최고지도자상, 예술인의 효자상, 세계무술선수권대회 공로표창, 내무부장관 표창 등 다수의 상을 수상하기도 했다.

미술교육과 단체 활동 등에서 후학 양성과 문화 발전에 기여
안 화백은 총신US사관학교 교수와 이사를 역임한 후 총신US신학대학교에서 미술과 신학을 통해 후학을 양성하고 있다. 또 세계문화재단 청휘 안길원 미술연구소를 직접 운영하며 자신이 바라는 미술세계의 미래를 직접 만들어가고자 하는 열정을 마음 깊이 간직하고 있다. 안 화백은 지금까지 자신만의 세계를 꿋꿋이 만들어갈 수 있었던 것은 끊임없는 갈고 닦음의 과정이 뒷받침되었기 때문이라고 말했다. 특히 많은 미술인들이 작품 활동만으로는 생계가 어려운 것을 알고 있기에 한국미술협회, 부산미술협회, 현대한국화협회 일원회, 한국전업미술가협회, 미주법인 국제자연의학 및 대체의학 협의회, 세계 멘토링 협회, 국가 사회 안전 협회, JCI KOREA 특우회, 세계 한민족 디아스포라 협의회(BSI)회장 등 다양한 단체에서 활동하며 미술인들의 저변을 넓히는 것 역시 그가 집중하고 있는 활동 중 하나다.
안 화백은 또 “많은 사람들이 미술작품에 대해 쉽게 다가가기 힘들다거나 즐기기 어렵다는 이야기를 한다. 그러나 작가가 자신의 세계를 갈고 닦은 것을 통해 자연스러운 마음으로 관객에게 다가간다면 자연스럽게 소통이 이루어지고 인간 본질의 새로운 경지에 이르게 될 것이라 생각한다. 그렇기 때문에 저 스스로 노력하여 다양한 소통의 장을 만들고자 작품을 만드는 과정에서 수많은 시간과 어려움이 있더라도 포기하지 않은 채 더욱 많은 사람들이 인간 본래의 자리로 되돌아 갈 수 있도록 만들어가는 것이 지금의 목표다”라는 소감을 밝혔다. 누구에게라도 마음 깊이 다가가 심금을 울려 인간성 회복을 위해 구도자의 자세로 최고의 경지를 이루고자 노력하는 안 화백의 행보는 그의 마음속에서 요동치는 창조에 대한 열망을 깊이 반영하고 있었다.